영화평론가들이 뽑은 역대 최고 영화 50편

비즈니스 인사이더에서 메타크리틱 점수를 기반으로 역대 최고 영화 50편을 선정했다. 여기에는 오스카 수상작인 "문라이트", "기생충", "대부" 그리고 "시민 케인"과 같은 고전 영화도 포함됐다.

50. "천국의 아이들 Children of Paradise" (1945)

Société Nouvelle Pathé Cinéma

메타크리틱 스코어: 96/100
유저 평점: 8.7/10
평론가평: "영화 세계에서 이 같은 영화는 거의 없을 것이다" — 시카고 선 타임즈

49. "분노의 포도 The Grapes of Wrath" (1940)

20th Century Fox

메타크리틱 스코어: 96/100
유저 평점: 9.0/10
평론가평: "그레그 톨랜드(촬영)는 미국 시골의 열린 공간과 큰 하늘을 포착하는 반면, 일반적으로 보수적 인 존 포드(감독)는 노동자의 권리와 국민의 자유를 위해 동정적이지만 급진적인 탄원을 제시합니다." — 엠파이어

48. "쳐다보지 마라 Don't Look Now" (1973)

British Lion Film Corporation

메타크리틱 스코어: 96/100
유저 평점: 8.5/10
평론가평: "뼛속까지 사무치는 잊혀지지 않는 아름다운 미로" — 샌프란시스코 크로니클

47. "어느 소녀 이야기 Rocks" (2021)

Netflix

메타크리틱 스코어: 96/100
유저 평점: 6.1/10
평론가평: "비전문 배우들의 생동감 넘치고 자연스러운 연기가 일품이다. 록스의 가장 친한 친구 인 코 사르 알리의 뛰어난 연기로 이 영화는 여성 청소년기의 격변을 강렬한 감성으로 다룬다." — 글로브 앤드 메일

46. "기생충 Parasite" (2019)

"Parasite" Neon

메타크리틱 스코어: 96/100
유저 평점: 8.9/10
평론가평: "기생충은 상쾌함에서 시작하여 황폐함으로 끝납니다. 그러나 영화의 승리는 숨을 내쉬기 위해 고군분투할 때도 매 순간 완전히 살아 숨쉬는 것입니다." — LA 타임즈

45. "라따뚜이 Ratatouille" (2007)

Disney / Pixar

메타크리틱 스코어: 96/100
유저 평점: 8.6/10
평론가평: "음식의 미묘한 색상과 질감만으로도 라따뚜이는 3성급 미슐랭 만찬이 되었습니다." — 타임

44. "내쉬빌 Nashville" (1975)

Paramount

메타크리틱 스코어: 96/100
유저 평점: 8.8/10
평론가평: "70 년대 미국 최고의 영화 중 하나 인 내슈빌은 여전히 알트만 최고의 작품입니다." — 엔터네인먼트 위클리

43. "양 도살자 Killer of Sheep" (2007)

Oscilloscope

메타크리틱 스코어: 94/100
유저 평점: 6.9
평론가평: "이와 같은 영화를 볼 준비가 되어 있거나 긴장을 풀고 여유로울 수 있어야 합니다. 대부분의 영화처럼 보는 방법에 대한 지침이 내장되어 있지 않습니다." — RogerEbert.com

42. "노예 12년 12 Years a Slave" (2013)

Fox Searchlight

메타크리틱 스코어 : 96/100
유저 평점: 8.0/10
평론가평: "마지막으로 주류 청중에게 인류가 스스로에게 할 수있는 일 중 최악의 상황에 맞서도록 요구하는 작품." — 보스톤 글로브

41. "말타의 매 The Maltese Falcon" (1941)

Warner Bros.

메타크리틱 스코어: 96/100
유저 평점: 7.9/10
평론가평: "이것은 영화 형식으로 전달되는 활동적이고 긴장감 넘치는 멜로 드라마 스토리의 가장 좋은 예 중 하나입니다." — 버라이어티

40. "악마의 씨 Rosemary's Baby" (1968)

Paramount Pictures

메타크리틱 스코어: 96/100
유저 평점: 8.2/10
평론가평: "영화의 탁월함은 원작보다는 폴란스키의 감독과 진정으로 영감을 받은 일련의 공연에서 비롯됩니다." — 시카고 선 타임즈

39. "맨체스터 바이 더 씨 Manchester by the Sea" (2016)

Claire Fogler

메타크리틱 스코어: 96/100
유저 평점: 8.2/10
평론가평: "비극적인 주제에 대한 그의 끌림에도 불구하고 Lonergan은 날카롭고 어둡고 아일랜드의 유머 감각과 가장 예상치 못한 시기에 나오는 터무니없는 느낌을 고수하고 있습니다." — 뉴욕 데일리 뉴스

38. "12명의 성난 사람들 12 Angry Men" (1957)

A scene from the iconic jury movie "12 Angry Men." IMDB

크리틱 스코어: 96/100
유저 평점: 9.3/10
평론가평: "남자가 유죄가 입증 될 때까지 결백하다는 다소 톡톡 튀는 시연에서 이 작품을 실제로 변형시킨 것은 주로 Boris Kaufman의 뛰어난 카메라 워크에 의해 만들어지는 지속적으로 팽팽하고 무더운 분위기입니다." — 타임아웃 런던

37. "오리지날 유브 갓 메일 The Shop Around the Corner" (1940)

MGM

메타크리틱 스코어: 96/100
유저 평점:8.6/10
평론가평: "Lubitsch의 테이크 (코미디와 멜로 드라마에 대해 독일 태생의 영화 제작자와 공동 작업 한 Samuel Raphaelson의 대본 감독) 속 기믹의 매력은 관련자들에게 미치는 영향과 직장 전체의 역학. " — 슬랜트 매거진

36. "란 Ran" (1985)

Rialto Pictures

메타크리틱 스코어: 96/100
유저 평점: 8.5/10
평론가평: "드라마 자체는 강력하고 시대를 초월한 근사한 펀치를 담고 있습니다." - 워싱턴 포스트

35. "로마 Roma" (2018)

Netflix

메타크리틱 스코어: 96/100
유저 평점: 7.8/10
평론가평: "Alfonso Cuarón은 당신을 다른 시간과 장소로 데려다 줄 또 다른 영화를 만들었습니다. 당신은 당신이 살고있는 것처럼 느낄 것입니다." — 유프록스

34. "덤보 Dumbo" (1941)

DIsney

메타크리틱 스코어: 96/100
유저 평점: 7.8/10
평론가평: "디즈니 최고의 고전 영화 중 하나일뿐만 아니라 그 어느 스튜디오에서도 만들지 못한 최고의 애니메이션 영화 중 하나입니다." — AV 클럽

33. "청춘낙서 American Graffiti" (1973)

Universal via YouTube

메타크리틱 스코어: 97/100
유저평점: 7.8/10
평론가평: "이 훌륭하고 독특한 영화는 1950년대 10대들의 매력과 부족의 에너지뿐만 아니라 그 시대의 락앤롤 곡들 중 하나에서 끊임없는 베이스라인처럼 이 모든 것을 강조했던 무성함과 체념도 사로잡는다." — 타임

32. "욕망이라는 이름의 전차 A Streetcar Named Desire" (1951)

Warner Bros.

메타크리틱 스코어: 97/100
유저 평점: 8.5/10
평론가평: "Streetcar는 항상 멋진 스크린 드라마이자 지금은 영화 고고학 연구 대상이기도 합니다." — 오스틴 크로니클

31. "전함 포템킨 Battleship Potemkin" (1926)

Kino

메타크리틱 스코어: 97/100
유저 평점: 8.5/10
평론가평: "영화의 역사나 20세기 정치가 매체에 미치는 영향에 관심이 있다면이 영화는 꼭 봐야 할 영화입니다. 한 시간이 넘는 소비에트 선전이 현대 시청자의 인내심을 시험할 가능성이 있습니다. " — BBC

30. "싸이코 Psycho" (1960)

Paramount Pictures

메타크리틱 스코어: 97/100
유저 평점: 9.1/10
평론가평: "이것은 연출의 멜로적 리얼리즘으로 고조되는 시각적 충격과 놀라움이 가득한 일류 미스터리 스릴러입니다." — 헐리우드 리포터Reporter

29. "4개월, 3주... 그리고 2일 4 Months, 3 Weeks and 2 Days" (2008)

Bac Films

메타크리틱 스코어: 97/100
유저 평점: 8.0/10
평론가평: "이 셀룰로이드 다이너마이트 조각은 루마니아에서 왔고, 여러분이 보는 것은 여러분을 바닥으로 떨어뜨릴 것입니다." — 롤링 스톤

28. "바람과 함께 사라지다 Gone With The Wind" (1940)

MGM

메타크리틱 스코어: 97/100
유저 평점: 8.5/10
평론가평: "나이가 들수록 우리는 그 안에서 더 많은 것을 볼 수 있습니다. 미국 영화가 거의 없었듯이 바람과 함께 사라지는 것은 역사적인 서사시와 친밀한 드라마로 성공합니다." — LA 타임즈

27. "닥터 스트레인지러브 Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb" (1964)

Columbia Pictures

메타크리틱 스코어: 97/100
유저 평점: 8.4/10
평론가평: "용감하고 영리한 박사, Strangelove; 또는 : 내가 어떻게 걱정을 멈추고 폭탄을 사랑하는지 배웠는지, 예측 가능한 비율의 인구를 격분시키고 더 많은 비율을 매료시킬 것입니다."— 헐리우드 리포터

26. "제3의 사나이 The Third Man" (1949)

London Film Productions

메타크리틱 스코어: 95/100
유저 평점: 8.4/10
평론가평: "캐럴 리드의 1949년 제3의 사나이"에 관한 한 "몇 년 동안 아무리 많이 보아도 마법은 결코 실패하지 않았다"고 말했다. 세련되고 세상 물정에 지친 매력은 결코 그 매력을 잃지 않았습니다." — 뉴스위크

25. "나의 왼발 My Left Foot" (1990)

Miramax

메타크리틱 스코어: 97/100
유저 평점 : 8.5/10
평론가평: "다니엘 데이 루이스의 눈부신 연기와 훌륭한 조연 출연진이 부드러운 감성에서 탁월함으로 끌어올리는 것이 특징입니다." — 버라이어티

24. "와일드 번치 The Wild Bunch" (1969)

Warner Bros.

메타크리틱 스코어: 97/100
유저 평점: 8.1/10
평론가평: "페킨파 카우보이 클래식의 딱딱한 액션, 상큼한 재치, 애절한 우아함은 모든 신작들을 부끄럽게 합니다. 세월이 흐르면서 더 큰 반향을 불러일으키고 있는 뛰어난 성과입니다." — 롤링 스톤

23. "쥴 앤 짐 Jules and Jim" (1962)

Criterion

메타크리틱 스코어: 97/100
유저 평점: 7.1/10
평론가평: 영화의 분위기는 젊음의 활력과 경험의 지혜를 반영한다. 뉴웨이브 골드" — 엠파이어

22. "이브의 모든 것 All About Eve" (1950)

20th Century Fox

메타크리틱 스코어: 98/100
유저 평점: 8.7/10
평론가평: "이브의 모든 것은 완벽한 무대 뒷이야기로, 연극 환경에 돋보기를 들고 브로드웨이에서 메이크-믿음의 세계를 구성하는 모든 자아, 성질, 음모, 백스테이지 백비팅을 폭로하는 영화입니다." — TV 가이드

21. "라쇼몽 Rashomon" (1951)

RKO

메타크리틱 스코어 : 98/100
유저 평점: 8.6/10
평론가평: 울창한 나뭇가지 숲 속에서부터 명장 미야가와 가즈오의 기만적인 프레임과 조명 디자인에 이르기까지 영화 속 모든 요소를 정밀하게 보정해 사실을 더 알아보기 어렵다. — AV 클럽

20. "후푸 드림스 Hoop Dreams" (1994)

Fine Line

메타크리틱 스코어: 98/100
유저 스코어: 8.1/10
평론가평: "'후프 드림스' 같은 영화가 그 영화들의 목적이다. 그것은 우리를 데려가고, 흔들리게 하고, 우리를 둘러싼 세계에 대해 새로운 방식으로 생각하게 만듭니다. 삶 자체를 감동시켰다는 인상을 준다. — 시카고 썬타임즈

19. "북북서로 진로를 돌려라 North by Northwest" (1959)

MGM

메타크리틱 스코어: 98/100
유저 평점: 8.2/10
평론가평: "훌륭한 고전" — 가디언

18. "뜨거운 것이 좋아 Some Like It Hot" (1959)

United Artists

메타크리틱 스코어: 98/100
유저 평점: 8.3/10
평론가평: "만약 '뜨거운 것이 좋아'가 지금까지 만들어진 영화 중 가장 재미있는 영화가 아니라면, 여러분은 시도하지 않은 것에 대해 비난할 수 없습니다. 빌리 와일더의 1959년 희극을 처음 볼 때, 여러분은 어떤 것이든 여러분을 그렇게 오랫동안 웃게 할 수 있다는 것을 믿지 않을 수도 있습니다." — 살롱

17. "판의 미로 - 오필리아와 세 개의 열쇠 Pan's Labyrinth" (2006)

New Line Cinema

메타크리틱 스코어: 98/100
유저 평점: 8.7/10
평론가평: "말 그대로 그리고 비유적으로 경이로운, 풍부하고 대담한 판타지와 정치의 혼합입니다." — 빌리지 보이스

16. "시에라 마드레의 보물 The Treasure of the Sierra Madre" (1948)

Warner Bros.

메타크리틱 스코어: 98/100
유저 평점: 8.5/10
평론가평: "휴스턴 씨는 모든 장벽이 무너진 환경에서 자기보존 본능과 문명의 악순환이 충돌하는 모습을 탐색하는 드라마를 만들었습니다. 그리고 그의 후원자들이 금맥을 이룬 후의 분위기를 도표로 나타내면서, 그는 남성들에게서 기본적인 특징들을 훌륭하게 밝혀냈습니다." — 뉴욕 타임즈

15. "반드리카 초특급 The Lady Vanishes" (1938)

MGM

메타크리틱 스코어: 96/100
유저 평점: 7.9/10
평론가평: "마틴 스코세이지의 비열한 거리는 우리 시대의 진정한 원작으로, 개인적인 영화 제작의 승리입니다. 그것은 그 자체의 환각적인 모습을 가지고 있습니다; 등장인물들은 술집의 어둠 속에서 살며, 빛과 빛깔은 바로 이 무시무시한 면입니다." — 뉴요커

14. "검은 함정 Touch of Evil" (1958)

Universal

메타크리틱 스코어: 99/100
유저 평점: 8.4/10
평론가평: "긴장감, 시각 장애 및 B급 영화 과잉의 마스터 클래스." — 타임 아웃

13. "피노키오 Pinocchio" (1940)

Disney

메타크리틱 스코어: 99/100
유저 평점: 8.1/10
평론가평: "피노키오의 모든 요소는 새로 발견된 창조의 힘을 즐기는 젊은 예술가들의 에너지로 반짝입니다." — LA 타임즈

12. "인톨러런스 Intolerance" (1916)

Triangle

메타크리틱 스코어: 99/100
유저 평점: 9.1/10
평론가평: "떨어지고 회전하는 카메라는 본능적인 스릴을 제공합니다; 황홀한 특수 효과들은 신성(크로시픽)과 불경스러운(대전쟁에서의 전투); 형이상학적 프레임 장치(릴리언 기쉬 주연)는 인간의 갈등을 보편적 수입으로 끌어올립니다; 그리피스의 트레이드마크인 클로징은 떨리는 입술이나 떨리는 비극적인 손을 빌려줍니다."역사적 대재앙" — 뉴요커

11. "문라이트 Moonlight" (2016)

A24

메타크리틱 스코어: 99/100
유저 평점: 7.1/10
평론가평: 10년 전 브로크백 마운틴처럼 문라이트는 극장을 떠난 지 한참 후에 인생을 바꿀 예술품이다. — 플레이리스트

10. "시티 라이트 City Lights" (1931)

United Artists

메타크리틱 스코어: 99/100
유저 평점: 9.0/10
평론가평: "The Tramp in City Lights와 그 사이의 모든 것에는 존엄성과 어리 석음이 있습니다."— 디졸브

9. "사랑은 비를 타고 Singin' In The Rain" (1952)

MGM

메타크리틱 스코어: 99/100
유저 평점: 8.8/10
평론가평: "예술 수준으로 올라간 도피주의, Singin 'In The Rain은 삶을 긍정하는 기쁨을 축하하면서 영화 제작 과정의 환상을 창의적으로 풍자합니다." — AV 클럽

8. "오명 Notorious" (1946)

RKO

메타크리틱 스코어: 100/100
유저 평점: 8.0/10
평론가평: "사랑은 알프레드 히치콕의 '노명성'에서 어둡고 부식된 집착으로, 타블로이드판 타블로이드판 자극, 첩보 대 스파이의 허튼소리, 여름 햇볕에 반쯤 먹은 할머니 스미스처럼 썩은 로맨스가 가득한 블랙벨벳 바이오시드이다." — 슬랜트

7. "현기증 Vertigo" (1958)

Universal

메타크리틱 스코어: 100/100
유저 평점: 8.8/10
평론가평: 지금까지 만들어진 가장 위대한 성적 서스펜스 드라마는 많은 히치콕 팬들에 의해 그의 가장 뛰어난 영화로 여겨지게 되었다. 그것은 확실히 그의 가장 외롭고, 쉽게 그의 가장 매혹적인 것이다. — 샌프란시스코 크로니클

6. "세 가지 색: 레드 Three Colors: Red" (1994)

The Criterion Collection

메타크리틱 스코어: 100/100
유저 평점: 8.8/10
평론가평: "그것은 매우 인간적이고 똑똑한 유럽식 신문과는 거리가 먼 영화다. 그러나 그것의 제작과 그 의미가 완전히 조화를 이루지 못한 것처럼, 그것의 외부적 우수성은 때때로 그것의 내면을 뒤엎는다." — 가디언

5. "보이후드 Boyhood" (2014)

"Boyhood"/Universal

메타크리틱 스코어: 100/100
유저 평점: 7.6/10
평론가평: "드물게 영화는 실생활의 흐름을 바꾸는 것 같다. 소년시절이 그런 경우들 중 하나이다. 실행에 필적하는 그 야망 속에서 리처드 링클레이터의 근원적인 서사시는 희귀할 뿐만 아니라 독특하다." — 월스트리트 저널

4. "카사블랑카 Casablanca" (1943)

Warner Bros.

메타크리틱 스코어: 100/100
유저 평점: 8.9/10
평론가평: "그 대화는 너무 관대하고 냉소적이어서 구식이 되지 않았다. 카사블랑카의 정서적 영향의 대부분은 간접적으로 이루어진다; 우리가 극장을 떠날 때, 우리는 세계가 미쳐가는 것을 막는 유일한 것은 결국 세 명의 어린 사람들의 문제가 한 언덕 이상의 것에 달한다는 것을 절대적으로 확신한다." — 시카고 썬타임즈

3. "이창 Rear Window" (1954)

Paramount

메타크리틱 스코어: 100/100
유저 평점: 8.8/10
평론가평: "사실 히치콕 감독이 자신의 소재를 분 단위로 잘 제어하지 못할 때는 한순간도 없습니다. 대본, 카메라, 커팅, 소품, 아이디어로 만들어진 멋진 세트, 히치콕이 자신의 차에 태운 스타들." — 타임

2. "대부 The Godfather" (1972)

YouTube screenshot

메타크리틱 스코어: 100/100
유저 평점: 9.2/10
평론가평: "대부는 여전히 신선한 아름다움으로 이 운명의 이상주의의 아크를 추적한다." — LA 위클리

1. "시민 케인 Citizen Kane" (1941)

Warner Bros screengrab

메타크리틱 스코어: 100/100
유저 평점: 8.5/10
평론가평: "Kane의 마법은 발명의 전율을 바꾸는 스릴입니다. 모든 장면, 모든 공연, 모든 내러티브 급증에 있습니다." — 엔터네인먼트 위클리

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